内容提要

诗予画 一双美丽的翅膀   汪国真与程亚杰的合作着实令人颇感意外。其实，两人的结缘要追溯到1985年，初涉诗坛不久的汪国真在《诗刊》杂志上，以“只一个沉默的姿态，便足以让世界着迷……”的诗句完美诠释了程亚杰的油画《心曲》。转眼2展开

诗予画 一双美丽的翅膀   汪国真与程亚杰的合作着实令人颇感意外。其实，两人的结缘要追溯到1985年，初涉诗坛不久的汪国真在《诗刊》杂志上，以“只一个沉默的姿态，便足以让世界着迷……”的诗句完美诠释了程亚杰的油画《心曲》。转眼20多个春秋过去了，汪国真与程亚杰再次携手，创作了这本《诗情画意》以飨读者。   汪国真可堪是一个时代的文化符号，在中国诗坛创造了一个又一个奇迹，他的诗不单给人慰藉，还给人以思索和启迪。当下，汪国真又在其它艺术领域初露峥嵘，艺术界同仁们不仅看到了汪国真在书法、绘画上投入的持续热情，使自己从一位著名的诗人成功“转型”为一位著名的书画家，更在他的书法和绘画创作道路和创作方法上看到了许多属于他自己的突破与创新。他在书画方面的成就，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，这使他的书画创作有了思想的张力，这种张力在他作品的视觉形态中是可以感受到的。   汪国真的书法饱含诗歌韵味，流动着音乐的旋律。他临习欧阳询的楷书、王羲之的行书、怀素的草书，吸收传统，古今贯通融合，字如其诗，就像他的诗歌里有“李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情、狄金森的凝练”一般。他从古人书法中破体变风姿，用笔圆劲有力，“剑气凌云，笔走龙蛇”，形成了一气呵成、奔放流畅、气势磅礴的豪迈风格。通览作品笔画舒展、章法潇洒、疏密有致；细赏稳健刚劲、豪迈磅礴，又不失典雅之美。   汪国真的国画创作以写意花鸟画为主。他的花鸟画广采博取，以寓兴、写意为归依，注重用笔用墨的浓淡渲染，线条流畅，浪漫夸张，具有工细、绚丽、淡雅的格调。《荷》构图大气，形态逼真，气韵生动，笔墨意境不俗，清荷初绽，翠鸟闻香而来，画虽未动但灵动生机尽收眼底，翠鸟成了全画的点睛之笔，使整幅作品蓬勃着无限生机与活力；《紫玉》则用清淡的笔墨营造了一种宁静安详之美；《凌霄》则一如他的书法，飘逸奔放，浪漫多姿，迎风招展的花朵犹如一群活泼可爱的顽童正在引颈高歌；《春光》描绘出了牡丹娇艳盛开的场景，汪国真笔下的牡丹富丽堂皇、艳而不俗，再加上恰到好处的色彩点缀，使得整幅作品花香袭人。另外，通过石上伫立的小鸟形象的描绘，让整幅作品显得严整、疏朗、新颖、活气……   程亚杰是奥地利幻想写实画派创始人沃尔夫冈•胡特最得意的东方门徒，在胡特的悉心指导下，程亚杰开始了“幻想写实画派”的钻研，也由此确立形成了唯美、梦幻的艺术风格。在学期间，他用两个小时时间仓促完成的油画作品《我的宝贝》，打破了欧洲人垄断地位，入选了 世界SHEBA大赛并代表维也纳在全欧洲巡展一年，同时又有两幅作品进入有艺术界奥林匹克之称的巴塞尔艺术博览会，并享有国家总统亲自为其剪彩的殊荣。程亚杰留学日本、前苏联、奥地利的经历给了他不同的体验，不断更新的工业造型设计，完整严谨的视觉传统，古典与现代交错融合的当代艺术不断丰富了他的美学感受。在二十多个寒暑的不懈追求中，程亚杰将胡特的绘画精神和技巧与东方的审美情趣相融合，创造出一种用“世界语”描绘心中梦幻的独特绘画语言，在海内外引起广泛关注和好评，被誉为“说世界语”的国际艺术大师。   在艺术创作的道路上，程亚杰认为写实绘画的精髓不在于“像”或“不像”，而是要在写实的基础上融入画家个人的思想，将现实世界里的人或物置入画家创造出来的世界，并透过画面的巧妙安排，让观众得以从中获取丰富的想象，而他精湛的技法则是他天马行空的想象得以具化的力量。程亚杰的油画，视觉经验、空间想象、抽象梦幻及神奇现实巧妙融合，艺术特征惟妙惟肖，艺术境界唯美鲜明，艺术语言极具感召力。无论是构图、色彩，还是表现手法，都超出视觉常态：华丽的色彩，亮而不艳；固有色与光源色、环境色的相互关系的表现恰到好处，在极其薄的油彩里溶入于画布之中。程亚杰的画路宽阔，题材广泛。这些创作都体现着他不凡的人生经历。他的创作有古典题材、现代题材、超现实题材、写实题材、中西融合题材、唯美题材兼梦幻题材等等。作品鲜艳色彩及奇异的构图，让人感受到一种融合中国历史、欧洲古典艺术及东南亚神秘文化的吸引力，观众可以很容易地辨识出其中的某些图像元素，这些元素，本身已有独特的文化意涵或时代 意义，当它们在不同场景出现，现实中的人、物关系，似乎也出现了变化。   明代王行曾言：“诗本有声之画，发缫缋于清音；画乃无声之诗，粲文华于妙楮。”诗是一种感觉与体验的升华，画是一种心境与情绪的流露。当那种难以言表的感触在心头浮现，或昙花一现，或驻留心头，诗人的工作，是把那些模糊不清的感受精微地显现，套上韵律的外衣，以一种美的形式镀将出来，就成为诗歌；画家的工作，则是把那些潜意识世界里的东西，通过精细的刻画，以绚丽的画面绽放，凝练为画作。读者和观众在一次次的体味里，浮想出自己经历和感受的种种幻境，曾经振动过的心弦重又拨动，诗人与读者、画家与观众，通过诗歌和画作取得了心灵的共振，从这一点看来，诗画最终是殊途同归的。如今，程亚杰幻想超现实主义的风格已独树一帜，汪国真的诗也能更深地触碰到读者的心灵，以诗解画，以画传情，两位艺术家的再次携手，必将能奉献给读者更为别样的感受。 雅昌艺术网-周敏 2012年7月18日 诗的情怀 画的美妙 汪国真、程亚杰的“诗配画”在艺术史上共同构筑了一座震撼人们心灵的艺术圣殿   是画，能点燃我们内心诗意的火种；是诗，会使油画大师的艺术作品锦上添花。当代诗人汪国真与幻想写实画派大师程亚杰联手创作汇集成册的“诗配画”，是中国传统文化与西方绘画艺术的“完美”融合，也是在艺术史上共同构筑的一座震撼人们心灵的艺术圣殿，将在精神文化领域和艺术史上产生深远的影响。　   汪国真是当代中国诗坛最有影响力的诗人，其清新深邃的诗风飘荡开来，挟带着若许深情和青春气息，使人们如痴如醉。他创造了中国新诗史上诗歌发行的最高纪录；他曾三度蝉联中国读书界推举的“最爱的诗人”桂冠。   汪国真的诗歌曾影响了一代人，他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。他的诗歌、散文作品有的被收入从小学到大学的教科书中，并多次应邀到北京大学、中国人民大学等著名高校演讲。中国出版的研究和赏析汪国真作品的专着已有16部之多，如：人民日报出版社出版的《年 轻的风采—专访汪国真》；华侨出版社出版的《汪国真风潮》；国际文化出版公司出版的《年轻的潇洒—与汪国真对白》；中国友谊出版公司出版的《汪国真其人其诗》；延边大学出版社出版的《汪国真—年轻的诗与思》；青海人民出版社出版的《论汪国真的诗》等。他还被聘为美国内申大学博士生导师、暨南大学兼职教授。平易近人，儒雅风范的汪国真用诗歌表露了自己的心声：“成功是出色的平凡”。他的书法、绘画，乃至他的作曲，一如他的诗歌，都是心灵奔放的歌唱，音乐旋律的流动，真是浪漫多姿抒真情，平凡之中见伟大！   程亚杰定居于新加坡。是当代中国油画艺术大师，他的作品曾打破了欧洲人垄断地位，入选了世界SHEBA大赛并代表维也纳在全欧洲巡展一年，同时又有两幅作品进入有艺术界奥林匹克之称的巴塞尔艺术博览会，并享有国家总统亲自为其剪彩的殊荣。尤其是飨阅他那栩栩如生、带有童趣梦幻色彩的作品，令人激情满怀，大有过目不忘之感。   少年就钟爱艺术的程亚杰,曾就读于天津工艺美术学校、天津美术学院。1991年他考入维也纳应用美术学院大师级班，经历了日本、前苏联、欧美各大美术馆的考察、学习。这位在绘画艺术王国里迤逦跋涉了数十年的艺术家，在追求高层次艺术境界的同时不断丰富、完善和塑造自我，创造了属于自己的艺术蓝天，就像一幅艺术家的生活画卷，展现在世人面前，有着独特超人的艺术才华和影响力。   程亚杰在创作中，他的人物画像最为有灵性且传神。他用绘画将转瞬即逝的生动丽质画面描绘出来，从视觉经验、空间想象到抽象梦幻及神奇现实巧妙融合，其艺术特征惟妙惟肖，艺术境界唯美鲜明，艺术语言极具感召力。 程亚杰在艺术人生道路上追求生命的充实，逐步发展形成了今天的跨越文化界限的艺术空间。   当代诗人汪国真、艺术大师程亚杰两位文化艺术骄子联手将多年心血凝聚的“诗配画”精品大作隆重推出，将成为广大文学艺术爱好者的一份精神大餐。此次联手合作，正是他们彼此对文学艺术的由衷热爱，旨在打造一场融凝传统文化精髓，弘扬“真、善、美、新”精神回归的艺术盛宴。展出以“归真唯美”为主题，通过对两位文化艺术大师诗、画作品的融合，以其艺术作品丰富的感染力和震撼力，将为中国传统文化艺术事业的推广开辟一条崭新之路。 许春蓝 2012年7月28日 收起