唐朝画家张璪的“外师造化,中得心源”这一千古名句，用在油画的色彩世界里也依然为不朽的杰出妙语。它是艺术家在浩瀚艺术海洋中的灯塔；是画家心中斑斓色彩世界的阳光.。在程亚杰的油画世界里,我们看到“造化”在“心源”得以升华后的奇妙视界，熟悉变得陌生,平淡渐入佳境,童话充满神秘，腐朽化为神奇。
 　　“光”是万色之源,没有光一切皆为空谈。“意识”则是色彩的魔术师,它借用光的魔力,演绎出千变万化的绚丽美景。一位杰出的艺术家,不单单身怀绝技,还要善于透过外在的“造化”,转换成“心源”里的艺术视界。程亚杰也正是遵循着这一规律发现、探索、创造出属于他独特的艺术世界。
　　早年钟爱艺术的程亚杰,经过天津工艺美校,天津人民艺术剧院,天津美术学院,维也纳应用美术学院（研究生班）的专业训练,打下了坚实的基本功。然而程亚杰深知，这些表面的功力，很难成就大业，但凡有所成就的艺术大师,一定有他独特超人的一面。经过多年的专业训练和世界各大美术馆名作的启迪,使程亚杰悟出一个道理：油画最不可测的难度不是素描，也不是造型，更不是空间的营造,而是颜色。色彩是微妙且千变万化的,每幅油画作品给观者的第一印象和最深的印象就是色彩。作者是通过色彩的变化来表达内心的感受进而传情达意的。而观者，则首先是通过画面的色彩来了解感受画面所传递给自己内在的意义。在创作中,颜色的把握又是最难以确定的。它会随着创作者的心态而设定,会随着画面气氛而调整,一个局部的增减都会使整体颜色随之转变，它是整幅作品的主旋律。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。深知其重要的性程亚杰，在维也纳应用美术学院求学期间,就拿出大量时间专门攻读色彩学,并拿下颜色的专业学位。这些努力和付出，为程亚杰日后的艺术创作开辟了更加广阔的天地，使他在艺术创作的天空里，如大鹏展翅，自由翱翔。
　　其实,程亚杰对颜色的着迷,早在他中学时代就已经显现出来了。无论水彩、丙烯还是油画,无论风景、静物还是人物写生,程亚杰都乐此不疲，作画无数。长期的写生训练,使程亚杰对色彩有了较深的理解和把握。然而,古典的质感；学院的空间；印象的光色变化；都没能让程亚杰陶醉其中。他觉得色彩的魅力是感受一个心情好的人，看到阴天都会觉得如此优雅的高级灰调，而一个心情低落的人，看到太阳都会感觉刺眼得令人烦恼。所以说，心情会转变人们对颜色的认识与理解，不同的感受对相同的颜色有着不同的认知。由此,程亚杰对颜色喜爱几乎至痴迷的程度。
　　人们初读程亚杰的油画作品,都会不约而同地被它优雅俊美的画面所吸引,被它奇妙的梦幻世界所陶醉。然而,不知您是否意识到支撑程亚杰华丽梦幻画面的色彩?它静静地向读者呈现出画面中所营造出的气氛与情感,它是慢慢地引领你进入画面深层梦境的坦途。这些色彩与画面巧妙的组合,是画家配合画中的内容情节.气氛.意境.所精心配置的颜色关系。所以说，颜色在整幅画面中起着举足轻重的作用。
　　我们常常看到一幅素描，造型.空间等处理不错的画,为什么不能打动我们呢?为什么不能在观者心里产生共鸣呢?其主要原因就是色彩惹的祸。因为平淡苍白的颜色.画面中单调的色彩关系.没有冷暖丰富的色彩语言.更缺乏主旋律的色调气氛.给人一种贫血,营养不良的病感。这种不阴不阳,不温不火,毫无情感的色彩画面,自然不能给读者带来视觉上的享受与共鸣。程亚杰深解其中味,力求在自己油画的色彩语句里融入”心源”的情感,在主旋律乐章中，使其每个协奏—色彩，发挥得淋漓尽致,让每一幅作品都去引领观者进入不同时空的彩色之梦。