“缘色”

　　每每一幅动人的作品，首先是以其画面“色调”营造出的艺术气氛抓住观赏者的视线。而色调烘托出的情感“意向”，正是艺术家潜意识中的感情投射。所以，色彩会以沉默的姿态，无声地向观赏者“诉说”画面中的“悲欢离合”。这种非凡的才能，源自于一个艺术家自身艺术理念和文化修养等综合素质。艺术家把自然现实中的色彩现象，提升到人类“情感”的意识层面；把人们被动的识别色彩的客观规律，糅合进人们复杂的情感思绪之中。这种投射与转换能力，正是艺术家演绎色彩的最高境界。

　　“情与色”的暗示

　　墨分五“色”，直接挑战“色彩论”。黑白世界都能如此“丰富多彩”，那么，绚丽多姿的自然界，其色彩的魅力更是笔墨难以形容。作为一个优秀的艺术家，其责任之一，就是把客观被动的色彩识别能力，赋予象征、赋予理念、赋予情感。例如：颜色中，冷色的寂寞和暖色的温情，都会给人以奇妙的情感暗示。它以不同的冷暖关系，向人们诉说着内心的感受，左右着人们喜怒哀乐的神经：或哭、或笑、或扬、或抑。色彩巧妙地引领观众，进入艺术家设定“情感大戏”之中。尽管色调在整体画面中，扮演着举足轻重的角色，但，颜色细节“情绪渲染”能力也是不可轻视的。特别是环境色的演绎，它在不同气氛的光源下，互动着邻里的情感，它的美妙与变化，间接的让画中一切的微妙关系串联起来，相互“照应”、相互“影响”。好像白头偕老的夫妻一样：晚年的相貌、语言乃至生活习惯都会彼此影响、彼此相融，你中有我，我中见你。色彩中微妙的情感关系，同样包含着自然万物、发人深省的哲理。

歌剧魅影 Phantom of the Opera 40x200cm 1993-1995年

　　艺术家在布局画面“情绪”中，首要从色调着手。优秀的艺术家在赋予画面人物情感的基调时，经常会施展不同的表现手法和艺术绝技，以表达画中人物的精神视界。而颜色的色相基调，则是拉开情感表达的序幕，并通过色调的“定音”，引导观众逐步进入艺术家编导“画面情感”的戏份之中。这一手法的威力之大，是任何艺术手段都无法抗衡的。所以，艺术家必须在自己心中故事酝酿成熟之后，依据故事情节，设定相应气氛的色彩模式。而这一色彩的基调是整幅作品的灵魂，无论画面人物情感多么微妙，光线层次多么复杂，色彩的基调的方向，是绝对不可偏离的。“冷与暖”、“爱与恨”都是依据这基础色调一锤定音的。那么，如何让色彩自己述说“情感”呢？这就靠艺术家的自身修养和文化背景来支撑。不错，客观现实色彩的自然规律，给艺术家提供了非常丰富的暗示与启迪，只要艺术家“有心”发现与捕捉，就会在缤纷的大千世界里，窥探出色彩“情感”的秘密。例如：邻近色和中间色，以其温和的色彩关系，暗示着性格的可爱和随和；而对比色和互补色，则把人物矛盾的内心世界和排斥心理婉转巧妙地呈现出来；纯色的直率与复色的含蓄，相互衬托着彼此的优势，让色彩以其自然魅力和艺术规律，随着艺术家手中的“魔棒”，诱发出人们意识深层的情绪。这一触景生情的情感波动，正是“陷入”艺术家“色与情”的魔幻之中。

泉 51x41cm1992年

　　“色彩命运论”

　　“光”赋予“色”之魅力时，并未明文规定色彩的特定情感与职能。尽管艺术家根据自己的喜好，编织色彩的“喜怒哀乐”，但真正决定色彩的“命运”，是观赏者的心情。既然如此，作为艺术家就必须了解色彩冷暖的基本规律，理解色彩的基本职能，特别是对色彩情有独钟的艺术家，更不能仅仅满足于色彩“熟练程度”的技巧把控，而是，要深入对色彩的“家族”出身背景，以及色彩的“联姻”后代，进行“巡查与剖析”。让艺术家本人也“入乡随俗”，成为颜色家族一员。这样，艺术家才能在艺术创作时，就会自然而然地为读者着想，并且有能力引领读者进入色彩的更高境界。

我爱北京天安门 I Love Beijing Tiananmen 120X120CM 1995-1996年

　　冷色系，给人最初印象是：月色、冬季、伤感、距离等，其实，这些表面现象的印证，是客观自然给予人们初级印象的启迪。试想，不善言辞的冷色，主观意愿并非是让其“冷意”如此简单传达给人类；因为，冷色还有赞美：宁静、思念、周密、非凡、极致、等创意概念。也就是说，一种颜色的概念，绝非是一种理念的传达。它需要艺术家的“呵护”、观赏者的“呼应”、时间年轮的“印证”等多种元素来确定其“特定时间的魅力”。由此可见，色彩的“情感”是搭建于艺术家通往读者心灵的桥梁，是艺术谋略首要的“秘密武器”！

油画（天际）  规格39X40CM 1994年