程亚杰 《蝶舞》

　　舞之美，是人的美，它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的、自然存在的人。舞蹈除自然美外，更重艺术美，人外形的美，内蕴的美，都因舞者的形态、肢体、衣饰等勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而发散开来。或言之，舞者是靠自己的外美之形来写内美之神。

　　舞蹈之美，美在“舞外之情、情外之意”，只有用心去体验意蕴的美，用心去感受情韵的美，才能真正发现舞蹈之美。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。科学家在舞蹈中能为自己的规律找到美的表述方式，哲学家在舞蹈中能为自己的哲理找到美的形象，而艺术家则能在舞蹈中点燃自己的创作激情，将舞者充蕴全场的情韵风姿定格为永恒。

　　这幅《蝶舞》中，程亚杰以电影蒙太奇的处理方式，用慢动作“虚幻”的错动手法来展现舞蹈，定格了舞者最生动的瞬间，仿佛一挥手、一提腿，便会旋转起来。画面中一位美丽的女子展翼双臂，轻盈的舞，媚眼生风，随心灵的韵律尽情舞动，让心与灵，幻舞成一个在花间蹁跹的蝶。旋转，跃起，收拢，匍匐，用肢体的语言，抒写美丽的步伐和旋律，每一个动作都是精准的诠释。恰如蝶舞，只在一季，却用生命舞出一生的美丽。画家用细腻的笔触、绚烂的色彩演绎出了舞者的神、情、韵，让人体会到一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。恍惚中，透过画面，我们仿佛看到少女在台上舞动，音符在空中隐现，蝴蝶在身边飞翔，舞者所内蕴外观的美溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。正如波德莱尔的诗句：“舞蹈是手臂与腿交织的诗，是由动作渲染的高雅、可怕、生机勃勃。”

　　怎样让动作呈现出音乐的旋律？这是画家在创作时考量的重要因素。画家运用慢动作的“错位”手法来体现舞蹈里蕴含着的音乐的旋律。音乐的颤音和抖音，都是梦幻舞蹈的特别表现手段。所以，这幅作品里的舞蹈动作和蝴蝶，都呈现出抖动和颤音的节奏。一方面是表现出舞蹈的旋律，另一方面则是舞蹈者与蝴蝶的互动。舞者的花裙子象征着盛开的花朵，象征着青春的美丽。花蝶旋转着围绕着舞者，仿佛围绕美丽花朵的又一组美丽的“舞者”。画家通过这种互动的舞蹈，来隐喻自然生态规律，象征人与大自然的相互依存的关系与生存依赖。画家希望借由这幅画，来让观众感受到，人类必须清楚自己生存与大自然的相互之间的“依靠和互补”，爱自然、爱其他生物和动值物，才会使世界健康美丽！

雅昌艺术网  周敏