中国的油画，自从日本传入以后，出现了种种流派，而大多出游者归来茫然。走所谓民族化，又陷入了困境。且有少数成功者，或于情感而赴乡愁，或染社会而迷思想。几十年间，重复着一个声音：“中国的油画，只有死亡吗？”

　　程亚杰的油画创作，特別是风景画作品，赢得了欧洲人由衷的喜欢，从另一个角度解答了这个问题。

　　二十多年里的游学，他经历了苏派的写实，法国的印象主义，而成熟于维也那超自然的幻觉艺术，同时精于素描与色彩的复合技巧，对于透视中意境和气氛的把握十分到位。在创作的理念上，也有着超常的智慧。他把两个不同的符号，即：欧洲的古典绘画技巧，东方的古老文化元素，以“求一”的逻辑思维，将二者不是相融地叠加在一起，而是让它们并行不悖的无限延长。然后，在每一个结点上划一个等于号，不断地催产出一个个鲜活的艺术生命。作为画者，这是一条走向灵魂的正确的路径。显然，程亚杰成功了。

　　看一看，他创作的那幅《柏林之春》。洁白的天空，鹅黄的叶子，墨绿的树丛，棕色的小径，一对情侣比肩而行。很优雅，也很好懂，非常的唯美。西方人欣赏它的浪漫，东方人怀想诗情，同时撩动起了对春天的迷往。外在形式美，内里的灵魂美，双双得到升华。这一审美意味，在两条线的等同之间，获得了“求一”。