“你画得非常好，但这是昨天的艺术。”在欧洲进行联合创作时，一位艺术评论家说的这句话，让程亚杰暗自心惊。

　　从苏派、印象派、怀斯、欧洲古典主义到梦幻现实主义，程亚杰的履历上不仅有“胡特大师班”破格录取、摘得欧洲著名美术赛事SHEBA大奖，还有应邀为李光耀画像等等无可替代的成绩。在艺术界，他早已获得了业界认可与好评；在收藏界，他也是当仁不让的“大家”顾问，他的专业意见甚至可以影响多个艺术基金会的投资动向。就是这样一位站在世界画坛最前沿的人物，也差点被艺术的时态问题难倒。

　　“直给”是今天的艺术

　　程亚杰从来不是一个墨守成规的人，他对艺术的多样性给予了包容与欢迎。这也是为什么他能横跨东西方，甚至跨越艺术家和收藏家之间的界限，成为一位观点独特的“世界公民”。在和欧美最前沿的艺术文化接触的过程中，他从受到冲击到吸纳碰撞的力量，最终运用于自己的创作，并没有耗费太多时间。

　　“我过去所学的一切，都是技术性很强的艺术学科。在欧洲，法国和德国是前卫艺术的家园。相较于对技术的推崇与尊重，人们对画面的精神传递更为重视。”在德国，一位艺术界知名人士告诉他，现在最时尚的，不是复杂的构图和精妙的细节，而是线和面之间的关系。简洁的东西，才是这个时代人们想要看到的、想要吸收到的艺术。而在法国，他与评论家进行了更为深入的交流，评论界对他的古典风景赞不绝口，长焦构图的特色与神秘的吸引力更是让收藏界情有独钟，但艺术的时代问题也再一次被提及，评论家毫不掩饰地将古典油画称为“昨天的艺术”。

　　“比如，你一幅画画了三天，每个细节都无懈可击，那么真正完成这幅画的时候，你的情绪还在吗？你的激情和起笔之初还一样吗？感情如果被时间消化掉了，你的作品真的是最初想要的样子吗？”程亚杰意识到，情绪的变化会影响色彩的运用，而时间的氧化也会改变色彩的呈现。艺术，归根结底还是视觉传达的魔法，而现在观众要求的是简洁、明快，具有情感冲击力的“直给”艺术。

　　诗意是浪漫的情怀

　　程亚杰的作品风格多样，几乎没有什么是他不能把握的。此次回津为“程亚杰国际艺术大展天津首展”进行部分展品的创作，他最想呈现给家乡人民和世界观众的正是他的现代艺术作品。从点线面的跳跃，到不同色彩的碰撞、冲突与融合，再到人物速写与浓烈色彩的错位融合……对色彩精准到近乎科学的把握，让他可以通过画面控制观众的感觉。

　　色彩可以形成不同的光影效果，而人的瞳孔是可以根据光线放大和缩小的。经得住考验的艺术作品，几乎都具有影响人类视觉感受的魔力，你用不同的角度、在不同的环境里或者只是凭着不同的心情，都能从画面中感受到不一样的精神冲击。

　　在本市学者刘学仁看来，程亚杰画面中有一种诗意的浪漫。这种情怀或许和程亚杰与汪国真的多年合作有关，又或许一直都是程亚杰精神世界的某个角度的投影。“匆忙、慌张、冲动、一瞬……”他用很多词来形容程亚杰的画面带来的冲击力。而程亚杰显然对于诗人的诠释满怀欣赏，他不止一次地打比方说：古典艺术就像是小说，作者的情绪不是直接传达，而是带领读者在阅读的过程中慢慢体会；但现代艺术要求的是像诗歌一样汹涌澎湃的感情，是艺术语言的直接冲击力，要读者第一时间感受到作者想要表达的激情。“有人写小说，有人写诗歌，这才是一个开放的时代。同样的道理，虽然现代艺术可能广受欢迎，但是也应该有人延续古典风格，我对于这两者都十分尊重。”

　　在现代艺术的诗篇里，他愿意做浪漫唯美而风格独特的那一页。复杂与简单，或许是评论家点评中的两个词语，而在他看来，自己要做的则是将两者统一并融合。“就像电影，现在大家都在看技术大片，因为有视觉冲击力。但是这个夏天最受好评的国产电影都是把视觉冲击和古典传统结合起来。我觉得，任何艺术的美丽都来源于气质和精神层面的魅力，这个领域同样也是我未来会继续研究的方向。”