正在天津文化中心美术馆展出的《心灵的交换——程亚杰画展》自9月26日开展以来，观者如云，广受好评。展出的70幅油画作品，不仅技巧纯熟，风格多元，且充满瑰丽想象，是一位海外赤子对家乡人民的深情回报。天津美术界知名人士何家英、贾广健、李毅峰等参观后，纷纷给予肯定和赞扬。

程亚杰作品《永恒的微笑》

程亚杰作品《春华秋实》

　　正在天津文化中心美术馆展出的《心灵的交换——程亚杰画展》自9月26日开展以来，观者如云，广受好评。展出的70幅油画作品，不仅技巧纯熟，风格多元，且充满瑰丽想象，是一位海外赤子对家乡人民的深情回报。天津美术界知名人士何家英、贾广健、李毅峰等参观后，纷纷给予肯定和赞扬。

　　上世纪90年代初，年轻的程亚杰踏上远赴欧洲的艺术朝圣之旅。他先来到莫斯科苏里柯夫美术学院进修。早在天津美院油画系学习时，对他影响最大的便是苏派油画，而第一次看到谢洛夫的油画原作时，他热泪夺眶而出，进入一个浑然忘我的境界。一年之后，前苏联解体，程亚杰只好依依不舍地离开这块充满艺术灵性的土地，辗转来到世界音乐中心维也纳，凭借自己的绘画实力，被奥地利“梦幻现实主义”创始人沃尔夫冈·胡特的“大师班”破格录取。在学期间，他创作的油画《我的宝贝》荣获欧洲著名美术赛事SHEBA大奖，从此声名鹊起。

　　恰在这时，程亚杰走到了人生的十字路口：因为成功创作了新加坡国父李光耀的肖像而受邀定居新加坡。对他而言，这是一个艰难的选择：欧洲是油画的发源地，他的艺术朝圣尚未终结；但新加坡是东西方文化交汇的一座桥梁，作为一个东方人，他的画理应是给东方人看的。结果，他选择了在地理位置和文化背景都与祖国更接近的新加坡。

　　把程亚杰称作“世界公民”是恰如其分的。他在欧亚各国漂泊了二十余载，人生经历是世界的，绘画语言是世界的，作品也被世界各大财团、企业家、收藏家青睐，具有国内画家所不具备的“国际范”。在艺术上，程亚杰经历了一个从苏派、印象派、怀斯、欧洲古典主义到梦幻现实主义的吸收和嬗变过程，尤其是当他将胡特的绘画精神和技巧，与东方的审美情趣进行嫁接融合后，一种新鲜独特的绘画语言应运而生，这就是他的“娃娃系列”“少女系列”“梦幻系列”等等。在这些作品中，他让主人公在梦幻中与现实“对话”，在梦中思索人类共同关切的问题。而画面中常见的蝴蝶、扑克、水珠等元素，则被赋予一种神秘色彩和象征意义。

　　程亚杰的创作思維是跳跃型的，他可以画得非常古典、写实，也可以画得非常抽象、唯美，还可将实用美术的装饰和设计理念融入画中；他可以画人物，也可以画动物、风景、花卉和静物。但他坚守一个原则：决不画类似的、重复的东西。目前，他正尝试一种全新的绘画形式“意向油画”，在法国南部的“蓝色海岸”，他调动一切艺术手段——油画的浑厚、水彩的淡雅、水墨的写意、速写的简洁，描绘旅途中的风景和人物，营造出童话诗般的意境。

　　作为一个中国人，程亚杰身上流淌的是华夏子孙的血液，无论走到哪里，他都不会忘记自己的真正身份；作为天津人，程亚杰不会忘记，这里是他少年求学和诱发他最初艺术灵感的地方，是他美梦开始的地方。现在，他终于归来了，在这个国际水准的艺术大展中，观众不仅欣赏到他不同风格和系列的代表作品，还领略了他特意为此次展览专门创作的抽象画。在巨幅白色画布上，他犹如一位魔术师，用画笔、刮刀和他钟爱的“伦勃朗”（油画颜料），泼洒、渲染、涂抹、勾勒出色彩斑斓、线条奔放、富有韵律美和形式美的画面，给人以强烈视觉冲击和丰富的想象空间。

　　展览将于10月10日结束。