程亚杰，1958年生于北京，先后毕业于天津工艺美术学校和天津美术学院油画专业。1990年，前往苏联莫斯科苏里科夫美术学院学习。1991年被奥地利梦幻现实主义代表人物胡特的“大师班”破格录取，在维也纳应用美术学院学习。1994年，创作油画《我的宝贝》入选欧洲SHEBA大赛，成为画廊签约画家。1995年，应邀为新加坡国父李光耀画像。1996年至今，定居新加坡，多次在亚、欧、美和国内举办画展和艺术交流活动，作品多次获奖并被各大博物馆、美术馆和收藏家收藏。2015年9月，在天津美术馆举办“心灵的交换”程亚杰画展。

《望月怀远》100x100cm 2008年

　　金秋时节，天津文化中心美术馆迎来一个“国际范儿”的油画大展。展出的八十幅作品中，囊括了多种风格流派：既有古典写实的，也有抽象唯美的，既有梦幻现实主义的，也有意象的；从题材上说，有人物，有动物，有风景，也有花卉与静物。展览期间，无论是天津美术界知名人士何家英、贾广健、李毅峰，还是慕名而来的普通观众，无不为画家瑰丽的想象和精湛的技巧所折服，纷纷伫立画前细观默察，流连忘返。

　　这个画展的主人公便是新加坡画家程亚杰。

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《踏浪》40x56cm 1991年

　　生活中的程亚杰稳健内敛、儒雅谦和，同时又热情执着、精力旺盛，所有见过他的人，都说他比实际年龄要年轻十几岁。但在风云际会的中国艺术界，在一群光头、蓄须、口衔烟斗的画家堆里，他常被人误认为是个“潮范儿”的企业家或IT界人士。

　　毕业于天津美术学院油画系的程亚杰，上世纪八九十年代先后到日本、苏联和奥地利留学，后因成功为新加坡国父李光耀创作肖像作品，而受邀定居新加坡。

　　“说来有趣，我在新加坡被说成新加坡人，在北京被说成北京人，而我在媒体面前一直坚称我是天津人，我最大的愿望，就是为自己的家乡做些贡献！”

　　如今，程亚杰的愿望终于实现了——由天津海外联谊会、天津美术馆联袂主办的《心灵的交换——程亚杰画展》，于2015年9月26日至10月10日在天津美术馆隆重举办，圆了他的一个梦，亦是他对家乡人民的一次深情回报。

　　胡特说：你画这么好，不用再学了！

　　艺术虽然是不分国界的，但作为舶来品的油画，还是应该到它的故乡去“朝圣”，这是程亚杰一生的向往。正是抱着这样的念头，1990年，他经亲友运筹，到苏联苏里柯夫美术学院进修。不幸的是，这段美好的学习生活只维持了一年，苏联便解体了。社会动荡，学校停课，程亚杰只得依依不舍地告别这片充满艺术灵性的土地，飞往另一个艺术圣地——维也纳。

《马赛印象》29x25cm 2015年

　　在维也纳，他听说梦幻现实主义画派创始人沃尔夫冈·胡特的“大师班”正在招生，但当他赶到维也纳应用美术学院时，报名早已结束，考生们正在校园外排起长龙等待面试。无奈中，他只能硬着头皮赌上一把了。朋友开车带他从后门驶入，顺着楼梯直接进了考场。

　　一会儿胡特来了，西装革履，一头银发，果然仪表不凡。轮到程亚杰面试时，他没有报名表，也不会德语，只得将自己的几件作品往胡特面前一摊，用不太熟练的英语说，这是我的画，请您过目。胡特逐个翻看着，然后在《银花》一画停了下来，问：“这是你画的吗？”程亚杰回答：“是”。“如果真是你画的，你已经画得很好了，不用再学了！”胡特十分肯定地说。

　　程亚杰一听心就凉了，明摆着是不要我嘛！这时，他看见胡特对身旁的助理小声耳语了几句，然后对程亚杰说：“你不用考试了，胡特教授决定破格录取你！”

　　就这样，程亚杰成为胡特破格录取的唯一东方学子。

　　女孩与猫，使他在欧洲一夜成名

《茵特拉根印象之冬》29x39cm 2015年

　　作为一个远涉千山万水，到欧洲进行艺术“朝圣”的中国人，程亚杰在维也纳度过了一段最扬眉吐气的时光。每天，他像只不停转的陀螺，在与胡特学习梦幻现实主义的同时，又修学了建筑学和油画的制作与保养，想象着毕业后，就去巴黎罗浮宫打工，天天修复大师的名画，该是件多么惬意的事！

　　机会总是青睐有准备的人。二年级时，欧洲有个著名的SHEBA大赛向社会征集作品，当程亚杰获悉这一消息时，不但报名已经结束，连应征作品都收齐了。程亚杰不想放弃，又没有现成的作品。怎么办？在离作品封档只差两天时，他找到一位买过他画的收藏家，想请他帮助出出主意。在收藏家家里，程亚杰看到他有个活泼的女儿在屋里跑来跑去，与一只可爱的小猫玩耍，忽然灵机一动，想起这次SHEBA大赛是一家猫食品公司赞助的，便想画一幅女孩与猫的作品。

　　第二天，两个大人哄着孩子当模特，怀里抱着那只小猫。程亚杰细观默察，待她有个好姿势时，便迅速用颜色定好位置；她跑了就默写，回来又画几笔，很快把调子铺出。收稿时，两人又与她聊天，逗弄她，在她安稳下来后，程亚杰“画龙点睛”，刻画出女孩的神态。

　　一周后，评选结果公布，程亚杰的《我的宝贝》榜上有名！“当时，胡特教授兴高采烈地搂着我，亲吻我，因为我给他争光了！”程亚杰说。接下来，《我的宝贝》到欧洲各国巡展、出画册、被美术馆收藏、与著名画廊签约……仿佛一夜间，他成了明星，眼前一片光明。

　　用“世界语”描绘心中美丽梦境

　　什么是梦幻现实主义？梦幻现实主义就是将梦境与现实以非常戏剧化的形式融合在一起，运用象征和隐喻的手法，表达画家对世界与人生的主观感受。

《歌剧魅影》40x200cm 1993-1995年

　　程亚杰向梦幻现实主义创始人胡特学习的最大收获，即学会了如何用自己的眼睛去发现自然，表现自然。换句话说，就是画别人看不到的东西。但在研读胡特的作品时，程亚杰却产生了相当的困惑。胡特对色彩、对花卉、对人体的理解和表现完全是西方的，其精神境界与我们完全不同。如何在东西方文化的巨大落差中，寻找到一个平衡点、契合点呢？即是说，作为一个华人画家，他不能用“德语”，而必须用“世界语”让自己的同胞听得懂并受到感染。

　　这时，他想到了娃娃。“童年的东西是没有国界的，讲“世界语”的，譬如芭比娃娃，是全世界儿童都能理解和喜爱的。童真是人类最纯洁可爱的素质之一，它所反映出的心理、情感，就像镜子一样透明和美丽……”如《掌上明珠》：他画了一个倒立的孩子（他的娃娃系列中的人物都是各种材质的玩具），围绕在他身边都是甜蜜的东西——从巧克力到棒棒糖。很清楚，在娇生惯养的“小皇帝”背后，隐藏的是画家对当今少儿成长环境的忧虑和质疑。他还让圣诞老人与小熊、小鸭说“悄悄话”；让米老鼠和日本女孩“邂逅”；让小熊、小鸭坐在大熊腿上，“听妈妈讲那过去的故事”；让帕瓦罗蒂变成一只肥胖的老鸭，与维也纳少儿合唱团的孩子们一起高唱《我爱北京天安门》……他还将蝴蝶、水珠、扑克牌等变成一种文化符号，穿插在画面里，使东方与西方、现实与梦幻糅合在一起加以想象和思考。那个阶段，由于他的创作使用的是“世界语”，涵盖面广，作品在维也纳展出时，观众竟然猜不出画家是哪个国家的人。

《出水芙蓉》35x25cm 2015年

　　在意象油画中，他发现了“新大陆”

　　程亚杰的创作思维是跳跃型的，他可以画得非常古典、写实，也可以画得非常梦幻、唯美，但有一个原则是他始终坚持的：决不重复自己。今年，程亚杰发现了他的“新大陆”、一种新的创作方法——“意象”油画。

　　事情还应从他与法国一家艺术经纪公司的合约谈起。根据这一合约，公司将对他的绘画艺术进行全新设计、包装、定位，之后为他举办一次包括法国、瑞士、迪拜、新加坡、纽约、首尔等十个国家和城市在内的全球巡展。首先是邀请他到法国南部的“蓝色海岸”旅行写生。在这儿，他完全沉浸在“上帝后花园”的迷人风景中。他画余晖笼罩的尼斯的神秘庭院，画摩纳哥通往皇宫的蜿蜒小路，画马赛斑斓的石墙和老树……一天，在尼斯海滩，一个美丽的法国女郎映入他的眼帘，仿佛一只“美人鱼”跃出迷雾般的海面，一瞬间他心醉了，指尖竟鬼使神差似的绘出女郎的倩影……当这些充满诗意的画作呈现在法国同行眼中时，大家从最初的沉默到爆发出一片赞叹之声：程先生，您的写生能力太强了，色彩太美了，太有审美价值了，这不是一般写生，而是您心灵和情感的物化！他们灵机一动，给他的作品冠以一个新的概念：“意象油画”。

《月儿弯弯2分钟速写》40x30cm 2015年

　　于是，在风景之外，他画了大量人体写生和速写。这些人物画既有油画的浑厚，又有水彩的淋漓、水墨的淡雅，以及线条的流畅简洁，可以说，是将抽象与具象、写实与写意这些东西方不同的审美理念与方法，经过嫁接与化合，产生了出人意料又引人入胜的艺术效果。例如，他的水彩速写《出水芙蓉》以清淡的色块做背景，以简练流利的线条勾勒出年轻女子的肢体及姿态，给人一种悠闲随意的观感。《夏娃》则运用纯古典的油画技巧，用一遍遍超薄的罩染手法，将女人体皮肤的弹性与质感、肌肉的圆润丰腴细腻入微地表现出来，唤醒人们对美好事物的想象与渴望。

《如梦》80x80cm 2010年