自去年以来，美国艺术界一直热烈地讨论着一个新画派——“拉斯维加斯画派”的诞生。原籍天津的著名画家程亚杰，也随之成为了国际油画艺苑的新闻人物。可以说，从维也纳走向巅峰的程亚杰，在他的绘画创作中，渐次完成了艺术品质和个人风格的完美呈现，正如一颗耀眼的明星冉冉升起。

　　艺术从津启航

　　幼时，程亚杰从北京移居天津，就读于平山道中学，对艺术产生了浓厚的兴趣。他曾跟随多位名师学画，打下了坚实的艺术功底。1975年，程亚杰考入天津工艺美校，攻读装潢艺术专业，毕业后分配到天津人艺从事舞美和服装设计。其间，他开始从实用美术设计向艺术创作过渡，终于如愿以偿地考上了天津美术学院油画系。

　　中国油画教学继承前苏联学派，而程亚杰的作品中除了少数色彩浓烈沾染“前苏派”风格外，主题更倾向于风靡欧美的梦幻现实主义画派。而程亚杰对梦幻现实主义画派的向往，恰恰萌生自他在天津求学期间美术界给予的支持和引导。

　　“1984年，我在天津美术学院学习阶段创作的《银花》（原作曾参加中国奥利匹克美展，并被天津体委收藏），就在潜意识里有了这种对梦幻现实主义追求。后来，我到了维也纳应用美术大学胡特教授的大师级班学习。胡特教授是维也纳幻想写实画派的创始人，在胡特的引领下，我逐渐形成了这种梦幻风格。这种梦幻的风格，使我从单一的‘前苏联派’现实主义画风，一下子‘醒悟’过来，让我觉得以前画中‘聊不透’的语言，又有了新的语句。这种‘画外音’不只让创作者有了更广泛的发挥空间，也使读画者有了自己再创作的‘随想曲’，其奥妙真是笔墨难以形容。”

　　海外求学经历带给程亚杰对艺术的深入思考：“油画对中国来说是舶来品，到油画艺术的故乡去朝拜，对我们这些专业画家来说，是一件多么幸福快乐的事。它能给予我们的不单是油画技术和创作理念，更大的启示是‘世界观’。我们在国外留学，不单是技巧上的提升，与其并进的是人格的提升、见识的提升、胸怀的提升。我们开始成熟了，逐步明确了人生目标和生存的意义，这是‘井底之蛙’无法获取的。”

　　诗意扬帆鼓浪

　　在远赴海外之前，程亚杰在全国最著名的诗歌杂志《诗刊》创作画作，发表在诗配画的热门栏目。编辑以画作邀请诗人创作作品，激发诗意的灵感。当程亚杰的画作《心曲》出现在声名鹊起的汪国真面前时，诗人眼前一亮，诗意迸发。

　　《心曲》画的是一位美丽端庄少女坐在钢琴前凝神沉思，仿佛在构想一支心中的乐曲。和当时常见的刻板画作相比，这幅油画清新自然的风格和画中女孩优雅娴静的姿态深深打动了汪国真。他当即提笔，迅速写下小诗《沉思是一种美丽》，邮寄给《诗刊》杂志。

　　程亚杰当时在天津美术学院已经小有名气，他勤奋又有灵性，多件作品入选了全国美术展并获得重要奖项。而这幅《心曲》在众多作品中是投入感情最多的一幅。“我花费了两三个月时间，以我太太为模特进行创作。画中的女孩身穿一袭淡黄色羊毛衫，侧着脸，好像在沉思创作中的问题，画面温馨而唯美。而汪国真的这首《沉思是一种美丽》，以朴素的蕴含着人生哲理的文学语言，提炼和升华了画中的意境。”程亚杰回忆说，这组诗配画发表的前后20余年中，他和汪国真都从未见过面，更别说艺术交流了，但是他始终记得这首诗，心怀对汪国真的感激之情。

　　2012年，两位在各自领域内都堪称大师级的人物，再次偶然相逢，一见如故。此后，程亚杰将他的绘画作品陆续从网上发给汪国真，汪国真则为这些画作配上诗歌，还当即发表在自己的微博里。由于他已多年不写现代诗，新作一出就引发“粉丝”争相转载。这些优雅别致的诗配画作品，最终都收入由天津人美出版的《诗情画意——汪国真程亚杰诗画集》。

　　正是这一次合作，让诗意成为程亚杰创作生涯中不可或缺的旁白、伴奏，画笔腾挪、色彩挥洒的弦外之音。如今，他继续与天津作者、诗人刘学仁合作，诗配画作品不断出新，让观者得到艺术与文学带来的全新审美体验。

　　异域文化冲击

　　近年来，程亚杰不仅凭借高超的艺术创作水准得到国际艺术界的广泛认可，也对艺术品收藏多有涉猎，为很多著名财团、家族、收藏家提供收藏品鉴的艺术指导。广泛行走于世界各地的经历，也为他的艺术创作提供了更为丰富的素材。

　　在享有国际声名后，程亚杰大胆放弃了已经取得的成功，进而转向新的尝试，彰显了他的自信心、使命感和对艺术审美的不懈人格追求。“拉斯维加斯画派”正是在这样的探索中逐渐形成了艺术表现形式。思维的博动、逻辑的纷飞、情感的奔突、数字的叠加、扑克牌的迷恋杂糅着符号般的猜想，使整个画面姿态生动，铺排巧妙，并跳跃着旋律优美的节拍。画面上的人物怀抱着难以捉摸的豆蔻情思，像哥德巴赫猜想一样神秘。然而，程亚杰却能够运用他那独特的绘画语言，表达得如此细腻而传奇，令欣赏者尽情地享受艺术的甜美和瞬间的灿烂，久久回味。

　　艺术是一种流动的生命，像自然数一样，永远奔向那无穷之大。艺术又是在幻化的窑变中，走进无限的相融，不断地催生出新的物象。然而，人的性格和性情，却依旧存活于千古不变的从容。程亚杰的绘画追求，如同旋风般的摆动，总是在不同的方向，从多维的角度自由自在的穿行。有位先哲说过，地图是平的，历史是长的，艺术是尖的。在塔尖上游刃，这似是叙述着程亚杰于艺术迷恋中的征程记录。

　　时间和空间在不停顿地转换，从渤海之滨到太平洋的彼岸，程亚杰经历了漫长的人生磨炼以及一次又一次的浴火般的艺术重生。在拉斯维加斯这方福地，他再一次把自己的过去进行了全面的评估和疏理，并以符号象征的虚拟、灵魂真切的解析以及色彩理念的完美呈现，正在推衍出一个神奇的新画派！

　　程亚杰作品赏析

　　速写画《海风之恋》

　　创作于1992年至2016年

　　蝶，作为符号的象征，本身就是一种飞旋中的迷幻，而送给观赏者无限的遐想。他把一双裸色的魂灵，置身于海风的吹拂之中，让浪漫放大在宇宙的空间。又把数字和韵母弥漫其中，增加了画面玄妙般的神秘，让人顿生音乐的缠绕。之后，一对情侣的甜美面庞映入眼帘……

　　整个画面荡漾着一股清新的春风，把生命最美的季节表现得淋漓尽致。那牵手前行的温馨，默默地数着1、2、3、4的脉搏，从心底记叙着恋人间的难忘岁月。

　　彩色铅笔画《无独有偶》

　　创作于2016年

　　《无独有偶》，看似一幅迷彩，既有数字的纷飞，又有蝴蝶的幻化，但却影影绰绰，包含着一道道耐人不解的迷题。而旋转处的几率，必然有偶遇，孤单所以成双。这种暗喻般的玄秘，正是明示着自然中的真实。

　　可见，画者的哲思通过笔的流线、彩的涂迷，把大自然的慧趣，不露痕迹地深入到了作品的创作肌理中。

　　油画《美丽的人生》

　　创作于1992年

　　《美丽的人生》，即以明媚的童真、纯洁的眼眸、水澈石青般的笔迹，描述魂魄的惊慌。特别是通过讶然的沉思，来解析人性的迷惘、梦境的追想。

　　我们清晰地看到，维也纳的昨天，因为有了宇宙的能量、蝶化的云裳以及音乐的交响，已然在拉斯维加斯的天空上又一次灿烂地飘荡。

　　油画《大师的精神》

　　创作于2009年至2016年

　　飞蝶舞蹈的符号、哥特式的建筑风情、一个古典主义的复兴（代表个性的解放）、一个古老地域的物种（稀有的熊猫），接续了东方和西方的自然、自由与文明。程亚杰以象征性的笔触、玄思般的幻想，把自己的灵魂揉入了遥远的时代，寄托在未来的憧憬。

　　他用深沉的刀笔，敷以淡淡的灰调，轻轻地点染着黑的、白的、蓝的、橙的晕色，使整个画面呈现出一种高贵典雅的身份。

　　速写画《海风之恋》

　　创作于1992年至2016年

　　蝶，作为符号的象征，本身就是一种飞旋中的迷幻，而送给观赏者无限的遐想。他把一双裸色的魂灵，置身于海风的吹拂之中，让浪漫放大在宇宙的空间。又把数字和韵母弥漫其中，增加了画面玄妙般的神秘，让人顿生音乐的缠绕。之后，一对情侣的甜美面庞映入眼帘……

　　整个画面荡漾着一股清新的春风，把生命最美的季节表现得淋漓尽致。那牵手前行的温馨，默默地数着1、2、3、4的脉搏，从心底记叙着恋人间的难忘岁月。

　　彩色铅笔画《无独有偶》

　　创作于2016年

　　《无独有偶》，看似一幅迷彩，既有数字的纷飞，又有蝴蝶的幻化，但却影影绰绰，包含着一道道耐人不解的迷题。而旋转处的几率，必然有偶遇，孤单所以成双。这种暗喻般的玄秘，正是明示着自然中的真实。

　　可见，画者的哲思通过笔的流线、彩的涂迷，把大自然的慧趣，不露痕迹地深入到了作品的创作肌理中。

　　油画《美丽的人生》

　　创作于1992年

　　《美丽的人生》，即以明媚的童真、纯洁的眼眸、水澈石青般的笔迹，描述魂魄的惊慌。特别是通过讶然的沉思，来解析人性的迷惘、梦境的追想。

　　我们清晰地看到，维也纳的昨天，因为有了宇宙的能量、蝶化的云裳以及音乐的交响，已然在拉斯维加斯的天空上又一次灿烂地飘荡。

　　油画《大师的精神》

　　创作于2009年至2016年

　　飞蝶舞蹈的符号、哥特式的建筑风情、一个古典主义的复兴（代表个性的解放）、一个古老地域的物种（稀有的熊猫），接续了东方和西方的自然、自由与文明。程亚杰以象征性的笔触、玄思般的幻想，把自己的灵魂揉入了遥远的时代，寄托在未来的憧憬。

　　他用深沉的刀笔，敷以淡淡的灰调，轻轻地点染着黑的、白的、蓝的、橙的晕色，使整个画面呈现出一种高贵典雅的身份。